“吸天地之精华，纳灵气于神工”，刻刀在原木上上下翻飞，或粗犷有力，或精雕细刻，经过一番雕刻，一块名不见经传的木料，就完成了一次华丽的变身。无论是人物形象还是故事场景，无论是花卉树木还是虫鱼鸟兽，小小的木头上演绎的尽是大千世界。木雕，这一民间传统工艺孕育了一代又一代的能工巧匠，刘正波就是其中之一。

　　◆自小熏陶 潜心研习

　　据清光绪三十一年(1905)《安丘县乡土志》载，明清时期，安丘木雕艺术达到一个辉煌时期，涌现出大量风格迥异的木雕匠人及其作品。伴随着社会经济发展和“桃木辟邪”之说在民间的广泛流行，桃木雕刻品逐步发展起来，雕刻纹理质地也更加精工细作，神态逼真，充满灵气。

　　作为安丘木雕第四代传承人的刘正波，对于木雕有着一种与生俱来的热情。从小在父辈们木匠手工活的熏陶下，刘正波渐渐喜欢上了木雕。院里的枣树，路边的梧桐，折断的柳叉，散落的桃核，只要是能接触到的东西，都曾是他的练习材料，高中毕业后，刘正波便全身心地投入到木雕技艺的研习中。每日与木雕为伴，构思图案、研究雕刻手法，带给他的除了满手的老茧与道道的伤疤，还有那日渐精湛的技艺。

　　“这是老一辈们留下的手艺，不仅不能丢了，还要将它发扬光大。”刘正波说。木雕，对于他而言，不仅是父辈、祖辈们曾赖以谋生的技艺，更是岁月经过时间的洗礼后留给他的一份传承与财富。

　　◆精雕细刻 还原本质

　　清晰的纹路、富有质感的形态、自然流畅的线条，一块块其貌不扬的木料，经过刘正波之手，都会变成一件件活灵活现的木雕作品。任何成功的背后都有难以言传的寂寞和千百次的磨砺，对于木雕，他有着别样的执着。

　　刘正波介绍，安丘木雕工艺复杂，完成一件作品首要的是构思，然后是构图，接着是选材，进入雕刻阶段后，从粗到细，需要先雕刻出粗胚轮廓，再加工细节部分。作品成型后，再经修光、打磨、着光上色或上油或烤蜡，一件作品才算真正完成。雕刻的时候通常会以神话传说、民间谚语为题材，用比拟、双关、谐音等手法，使作品既具有历史渊源，又蕴含吉祥企盼的内涵。雕刻小件作品通常需要几周，大件作品有时则需耗时几个月甚至一年。“虽是以雕刻为主，但你还要什么都会，选料、画画、雕刻，甚至漆工都要懂。”刘正波说。

　　“雕刻不容易，轻重缓急，全凭拿捏，容不得半点马虎，不仅需要细心，更要有耐心。”一说起木雕，刘正波总是难掩兴奋。

　　刘正波的作品与其说是艺术的创造，不如说是木料本质的还原与再现。为了刻好金鱼，他曾一连几天不合眼，仔细观察金鱼游动的过程，一条又一条，一天又一天。大到形态轮廓，细到纹路、鳞片，他都熟记于心。再经过观察、构思、设计画稿、精选木质材料、雕刻、打磨、着色等一系列繁杂的步骤之后，他的作品《一瓢金》诞生了。一条条活灵活现、活力四射的金鱼，让人不禁叹服他那奇妙的创造力与精湛的雕刻技巧。

　　◆追求完美 坚守传承

　　每雕刻一件作品，都是一次倾注感情的历程。当问起他最得意的作品时，刘正波笑着说，在他眼里，所有的作品都是最美的。但当谈起创作灵感时，刘正波一脸的严肃。木雕创作对于他来说，更看重的是过程。因为全部是手工制作，需要尽心尽力地去精雕细刻，有时作品成功与否常常取决于一念之差，正所谓，“千刀万凿雕出来，一处不顺付东流”。

　　“木雕技术要求高，过程苦，学习的周期时间也长，很多年轻人吃不了苦，不愿意学。”在刘正波看来，要想学好木雕这门手艺，不仅要心细手稳，更重要的要耐得住寂寞，因为有时雕刻一个普通的作品，在工作室一呆就是十几天。

　　“安丘木雕，肯定是会一代代的传承下去的。”看着身旁全神贯注雕刻的女儿，刘正波坚定地说。