炭精画，是我国一古老的民间艺术，又名炭画、擦笔画，是绘画艺术的一个支流，是民间肖像画的一种艺术表现形式。炭精画起源于清朝末年，在中国民间已有一百多年的历史。炭精画以人物肖像为主，主要用于保存故人的音容笑貌，成为后世追忆亲人的精神归属。近日，记者走近了我市非物质文化遗产安丘炭精画第四代传承人张永智，近距离目睹了这一传统技艺的风采。

　　在上世纪七八十年代，学习炭精画的热潮开始遍及全国，炭精画培训班开设众多，培养了一大批炭精画人才。在这一时期，经过一系列的技术革新，炭精画绘制工具材料也更加丰富，传统炭精画进入一个兴盛时期，当时安丘在南关、西关、百货大楼、老邮电局、大城埠等地均有专业的画像馆。张永智也就是这时进入安丘一中举办的美术班进行专门学习，为传统炭精画的传承创新打下了良好的基础。

　　走进张永智的画室时，他正在埋头作画。他先蘸上少许炭精粉，在草稿纸上试了试，将粉揉匀，才在画纸上落笔，左右来回，轻轻擦拭，不断反复，颜色由浅入深;另换一支排笔，蘸上炭精粉，再次落笔，力度时轻时重，光影和层次逐渐明晰。

　　“炭精画跟传统的绘画不同，它不是用笔画，而是像这样不停地擦拭，通过颜色的叠加，产生层次感和立体感。”张永智拿起一块橡皮向记者介绍，“有时还需要经常使用橡皮擦，像这幅《守望草原》的肖像画，人物蓬松花白的大胡子，就是用橡皮擦依着胡子的弯曲程度，用不同的力度一根根擦出来的。”他说，这也是炭精画又叫“擦笔画”的缘故。

　　“刚接触到炭精画时，就被它吸引住了。那时候为了创作好一幅作品，真的是都顾不上吃饭。”回忆起学习炭精画的经历时，张永智眼神中流露出一种别样的兴奋。虽然只有黑白两种颜色，但一接触到炭精画，张永智就被它的魅力深深折服。在不断地学习和探索中，张永智逐渐在传承古代肖像画技法的基础上，融合了西方画的光影概念，并进一步丰富了创作的工具和材料。他创作的炭精画作品形象生动逼真、细腻传神，令人耳目一新。

　　炭精画是我国民间具有悠久历史的绘画艺术，由于炭粉性状稳定，附着力强，制作出的作品不仅画面细腻逼真，而且能够长时间保存、永不褪色。在照相尚未普及的时代里，老人年纪大了，子孙后代一般会选择为他们画一张炭精画。等到阴阳两隔，瞻仰炭精画就成为对先辈寄托哀思的最好方式。可如今，数码时代已经到来，炭精画“盛景”不再，连画师也难觅踪迹。

　　“很可惜的是，现在很少有人画炭精画了，连找画友一起交流学习也很难了。”张永智说，随着照相机、手机等拍摄工具的普及，加上绘画难度大，学习炭精画的人便越来越少了，张永智不忍心看着这门独特的民间艺术日渐消失，他在不舍与执着中，坚持并传承着这种民间技艺，丰富并创新着古老的炭精画法。因为他相信，那份永不褪色的真实，能够深深地打动人心。